早在2023年，我便果断All in AI，成为国内最早一批将AI技术融入影像创作的导演。并非放弃实拍，而是在继续深耕传统影视创作的同时，拥抱全新的技术，让AI成为创意与制作的强力赋能。 我熟练操作Sora、即梦、Banana、VU3、Suno、Gemini等十余款主流AI工具，覆盖图片、视频和音乐的生成，以及智能创意辅助，熟悉各家模型底层逻辑，形成完整高效的AIGC全链路能力。 同时我始终没有离开实拍一线，近20年TVC导演经验沉淀至今，真正打通了「纯实拍」「实拍+AI」「全AI生成」三套完整创作体系，既发扬专业影像的叙事质感，又拥有技术带来的效率与想象空间。近几年来，已交付多支商业AI广告，已实现让AI技术融入所有广告的流程中，让每一支广告都兼具技术先锋性与商业传播力。 我期待，用技术拓宽影像边界，以导演思维赋予AI内容真正的叙事力量。

在创意层面，我与团队自主研发了 AI "Brainstorming" 应用，仅作为导演专属的创意辅助工具，可以邀请知名数字创意人在虚拟空间，一起召开头脑风暴会议，共同碰撞思路，不断拓宽创作边界，让导演视角始终保持鲜活与先锋。 我的导演工作室，长期搭档一群小而精的专业伙伴，大家拥有多年行业经验，创作理念高度同频，且各自具备极强的独立处理问题能力，与我多年并肩作战，早已形成无需多言的默契。 我们始终相信，专业从不依赖规模，更看重成员的复合能力与多元素养。团队伙伴们愿意主动承担、高效协作，极大降低了内部沟通成本。在过去，精简的团队配置或许不被理解，而AI时代到来后，我们一人多能、高效协同的优势愈发凸显，每个人都能独当一面、成为独立作战的核心单元，这也正是我们一直践行的OPC一人公司理念，也是刻在团队骨子里的团魂。

这是我们团队近大半年来最核心的特色与竞争力。 2025年9月，我们正式布局AI Coding能力，主动完成一次关键升级——从单纯的AI创作者，转向AI Builder。2026年随着龙虾的火爆，各大主流AI媒体与行业头部观点纷纷提出预测：AI Builder 将成为行业核心趋势，也印证了我们当初的判断与布局。 近半年来，团队先后自主研发五大类应用，部分已转化为OpenClaw可复用的AI Skill，从GUI转向CLI，研发仍在持续迭代中。我们的初衷很明确：把商业广告创作里一切重复、机械、耗人力却无需人为决策的环节，全部工具化、自动化。不追求大而全、产出平平的臃肿工具，只专注一件事——解放创造力，让创作者真正回到创意与导演本身。

深耕美食广告领域十余年，擅长用镜头精准表现食欲感与有人味的美食质感，形成了极具辨识度的个人视觉风格。多年积累下，拥有近万支全球顶级美食广告资料库，对光影、构图、食材质感与情绪表达拥有犀利的敏锐度和直觉。在AI赋能下，创作视野与趋势感知实现跨越式升级：从传统每月监控300个频道，提升至每月高效追踪3000个全球潮流频道，始终走在行业视觉前沿。 每一个画面都富有温度，每一个产品都直击味蕾。

2016至2020年，我曾拍摄电视剧和电影，投身原创内容创业，打造过具备IP潜力的互动剧项目，遗憾止步于20年初的特殊时代状况。如今，AI时代的到来，重新点燃了我们对原创IP内容的创作激情。但也意识到，新时代的AI内容，必然与传统IP有着完全不同的形态与逻辑。 目前团队正围绕这一方向深度研发，致力于打造一款真正受大众喜爱、具备强传播力的内容形态。它也将成为我们长期深耕、持续迭代，并逐步构建属于团队自身核心资产的原创内容产品。

我们所处的广告行业，是人为决策高度密集的领域，审美力、判断力与专业鉴赏力决定了创作的不可替代性，因此工作流始终保持动态迭代。我们坚持以AI工具解放创造力，将重复性工作打磨为高效工具，释放更多时间与精力专注于核心创作。我们紧跟技术趋势，熟悉AI图像工具的应用逻辑，但不盲目卷技术，而是持续拉高创作天花板，不断优化专属创作工作流。